Per sviluppare un'euristica dell'acquerello, un dispositivo per acquisire le tue conoscenze, ti proponiamo:

1. Espandere il bagaglio con cui si discute oggi dell'acquerello, concentrandosi sulla tradizionale figurazione naturalistica. Per fare questo, arricchisci gli esercizi con lo studio trasversale della pittura moderna, prendendo spunti dalle avanguardie artistiche dal 1830 al 1960, e per estensione, dal giapponese, dal primitivismo e da altre espressioni culturali alternative che hanno alimentato questo periodo. Esempi: l'audacia nel disegno di Picasso o Miró, l'informalismo di Tápies, l'ornamento di Klimt, l'impressionismo matematico di Seurat, il carattere ingenuo di Rousseau, il primitivismo antropofagico di Tarsila do Amaral.

2. Il famoso musicista e umanista Shin'ichi Suzuki ha sviluppato un metodo di addestramento per violino fondato sul modo naturale in cui gli esseri umani acquisiscono la madrelingua. È un metodo emblematico di educazione musicale in tutto il mondo e anche se è solo parzialmente è molto probabile che servirà da riferimento per l'elaborazione di questo programma. Esistono molti altri metodi di insegnamento alternativi da studiare.

3. Mentre si migliora la catena di distribuzione e di consumo che renderà i materiali più economici, progettare un livello di formazione che si occupi dell'economia dello studente. Ad esempio, l'acquisto di due manopole di qualità da studio è sufficiente o vengono utilizzati polvere di mallo di noce e gomma arabica, carbone e gomma arabica, ecc.

4. Esercizi di progettazione con cui acquisire capacità di gioco, improvvisazione, libertà espressiva, perdita di controllo e dialogo con l'acqua in tutta la sua grandezza.

5. Articolato con il resto del materiale didattico, si propone di scrivere un dizionario multilingue o un glossario di termini tecnici specifici dell'attività e di prendere in considerazione possibili sinonimi e regionalismi.

6. Analizzare il linguaggio dell'acquerello e discriminare le sue cellule o unità grammaticali minime che possiamo chiamare "organisemi" o "grafemi".

7. Con ogni grafema disegnare piramidi piccole, a gradini e accessibili, dove una buona base viene rafforzata prima di salire di livello.

8. Secondo la fame e la soddisfazione dello stomaco, dobbiamo ingerire quote e misure sane e una volta che mangiamo dobbiamo digerire. Ecco perché viene proposto l'uso di progressioni con passaggi brevi e concreti. L'esercizio progressivo consente allo studente di quantificare, misurare, orientare la propria energia, conservare le informazioni e, soprattutto, rimanere motivato.

9. Usare tutta la nostra creatività in modo che i primi passi consentano di ottenere risultati eccellenti con il minimo sforzo. Ridurre il tempo e la distanza tra sforzo e premio garantisce un corpo studentesco perseverante e motivato.

10. L'essere umano è potenzialmente nato un artista, ma il nostro attuale sistema educativo restrittivo censura tale abilità man mano che cresce. Ecco perché proponiamo di adottare altre pedagogie per un ambiente inclusivo in cui, oltre allo studente di talento che cerca di professionalizzare, vengono considerati coloro che non hanno abilità precedenti o coloro che cercano la pittura come terapia o divertimento, in modo che ognuno cresca dalle loro particolarità.

11. È una sfida creativa utile e interessante trovare modi per promuovere il legame in classe attraverso la pittura cooperativa o qualcosa di simile.

12. Consentire e promuovere la molteplicità dei percorsi e lo scambio di pezzi. La linearità e le isole disconnesse sono inefficienti nei processi di apprendimento.

13. Proporre un criterio eterodosso che consenta la sperimentazione e l'autorizzazione espressiva senza la pretesa permanente dell'acquerello naturalista tradizionale che richiede la conoscenza del disegno accademico, della prospettiva e dello scorcio come inevitabili prerequisiti.