Si propone di articolare un'analisi linguistica prima di insegnare a lavorare temi specifici e restrittivi come fiori, natura morta, paesaggio, figura umana e ritratto.
— I grafemi già nominati non sono strategie o risorse, ma atomi, unità minime di analisi. È nostro compito distinguerli, individuarli, dare loro nomi e pensare alle loro possibili combinazioni.
— Suggeriamo di usare sette grafemi di base. La traccia lasciata dall'acquerello può essere nitida, rustica, diffusa, sparsa, sbiadita, drenata o alogena (cavolfiore/backrun or bloom).
Usando una matrice grafica possiamo distinguere le funzioni ben differenziate dell'acqua in tre punti: la tavolozza, la carta e il pennello.
— La quantità d'acqua utilizzata nella tavolozza definirà il grado di diluizione della pennellata (molta acqua dà un gesto trasparente e sbiadito, mentre poca acqua dà un gesto denso e carico di pigmenti).
— L'acqua sulla carta determinerà il contorno della pennellata (la carta asciutta dà un gesto acuto, la carta umida senza lucentezza dà un gesto a forma di cavolfiore e la carta bagnata dà un gesto diffuso).
— La variabile dell'acqua della spazzola è subordinata al grado di umidità della carta. Se la carta è asciutta, l'acqua nel pennello definisce il carattere del gesto (la pancia caricata dà un gesto completo mentre i capelli drenati danno un gesto rustico) ma sulla carta umida o bagnata appaiono più possibilità.
Questi sette grafemi sono la spina dorsale della nostra grammatica: nitido, rustico, sfocato, alone, dissolvenza, dispersione e drenaggio.
Una cellula ad alto potere espressivo che ha guadagnato molta diffusione grazie alla sperimentazione di grandi maestri peruviani.
Ciò mostra chiaramente la differenza d'acqua sulla carta e sulla tavolozza: una determina il contorno della pennellata e un'altra ne determina la diluizione.
La dissolvenza è un fenomeno difficile da padroneggiare ma molto potente. Avere un contorno nitido e sfocato, un'area della carta con acqua e un'area asciutta vengono utilizzate per la fattura. Per questo si chiama ibrido.
La linea del gradiente ha la sua forma semplice. Tra le altre applicazioni, la sua pratica ci aiuta a comprendere e padroneggiare le ombre diffuse.
— Un'altra delle basi della pittura ad acquerello è che l'ombreggiatura e l'illuminazione sono operazioni simultanee perché le ombre applicate definiscono allo stesso tempo le luci riservate al bianco della carta. Per questo è possibile utilizzare le ombre con un contorno chiaro o con diversi gradi di diffusione in base all'illuminazione rappresentata.
— Una delle possibilità di usare la dissolvenza o il gradiente è quella di modellare i volumi in base alla definizione di dette ombre. Noi chiamiamo questo 'gradiente di superficie'. Il gradiente di superficie costruisce il volume seguendo la forma del tradizionale valorismo accademico.
— Un'altra possibilità di usare il gradiente è nei contorni, seguendo una sintassi totalmente diversa, simile al bassorilievo. Il gradiente di contorno consente il cosiddetto valorismo sintetico. (Read more)
Avere un contorno nitido e sfocato si chiama ibrido. Il gradiente ha una forma semplice ed è molto utile da valutare. Qui suggerisce un paesaggio semplice.
Il gradiente di contorno è il grafema che consente di costruire lo spazio pittorico come osservato in questa sequenza.
Il contorno inutilmente evidenziato dal pennello del neofita è una questione da affrontare negli esercizi.