Por qué es tan importante el encolado de superficie. Además, una lista de marcas.

Ilustradores y pintores para usar de referencia e inspirarnos.

Mancha espontánea y rasgos pertinentes buscando un lenguaje personal.

Clasificación de la célula y sugerencias para su experimentación.

Algunas sugerencias para este grafema propio de la acuarela contemporánea.

Un modo simple de superponer capas que evita la coincidencia de contornos.

El modo inglés, una estrategia tradicional para construir la obra en capas simples.

Para agregar elementos que logren unidad y sumar capas con mayor destreza.

La inclusión del silencio como aproximación a la pintura moderna

En lugar del frente, pintamos el fondo para preservar la luz del argumento.

Sal, cera y otros recursos caseros pueden aportar plasticidad a tu obra.

Aspectos que darán más profundidad a tus grafismos y patterns.

Además del claroscuro naturalista, el gradiente tiene otras aplicaciones.

Vamos a encontrar un motivo gracias a una habilidad natural, la pareidolia.

Este colorismo pos-impresionista toma una herencia del propio Xul Solar

Estudiamos una manera más audaz en que puede hablar nuestro pincel.

Una práctica de “gestos difusos” amplios y parejos.

Componemos controlando información y redundancia del discurso visual.

Requisitos: dominio del desvanecimiento y un papel con buen encolado.

El desafío de buscar una expresión más espontánea y fresca.

El sfumatto de DaVinci usando nítidos contra difusos y temperatura color.