Una charla sobre la labor docente, los proyectos, el trabajo institucional en equipo y el colectivo que acompaña a la Escuela.

Una conversación que recorre varios pilares; por un lado, el rol de quien crea: la autoconfianza en la producción de arte, los premios, la visibilidad y difusión de la obra propia, la articulación con el diseño y la publicidad, el rol del productor, la actividad artística como experiencia vital,

Por otro, problemáticas del ámbito académico: la acuarela como especialización, las organizaciones internacionales, los convenios, la investigación, el Programa de Formación para Docentes de acuarela, la antigüedad de la técnica, el cambio de comportamiento con el uso de zoom, la importancia de la motivación y el animo lúdico en clase, la difusión de trabajos de los estudiantes, la terminología, la didáctica y la gramática del lenguaje visual, la estructura de las clases, las formas de contener el miedo y la ansiedad del principiante, la autoexigencia del alumno, la posibilidad de pintar sin saber dibujar, edades, niveles, planificación hacia un nivel universitario, el abanico expresivo de lo que se ve en redes, las manieras, la posibilidad de emanciparse de la imaginería hegemónica y la expresión de los grandes maestros.