为了编制水彩的启发式方法，从而通过该方法获取水彩绘画相关的知识，我们建议：

1. 扩大讨论使用的知识面，而不局限于当前专注于对传统自然主义形象的讨论。 为此，应结合现代绘画的横断面研究来丰富这些练习，从1830年至1960年的艺术前卫作品中借鉴，并拓展到日本主义，原始主义和孕育这一时期其他文化表现形式。 例如：毕加索或米罗绘画中的胆大妄为，塔皮斯（Tápies）的非正式主义，克里姆特（Klimt）的修饰方法，苏拉特（Seurat）的数学印象派，卢梭（Rousseau）的天真个性，塔尔西拉·杜阿玛拉尔（Tarsila do Amaral）的人性原始主义。

2. 著名的音乐家和人道主义者铃木伸一（Shin'ichi Suzuki）根据人类获取母语的自然方式开发了一种小提琴训练方法。 它是全世界音乐教育的一种标志性方法，这很可能为我们在方案设计上为我们提供部分参考思路。

3. 在改善分销和消费链，使材料更便宜的同时，设计相对廉价、适用于练习的材料，以适应学生的经济状况。例如，购买两瓶学习用的颜料就足够了，或者使用核桃和阿拉伯树胶，木炭和阿拉伯树胶，等等。

4. 设计练习，以发挥游戏、即兴创作、表达自由、丧失控制力以及与水进行一切对话的能力。

5. 建议与其余的教学材料配合使用，编写针对该活动的多语言词典或技术术语词汇表，并考虑可能的同义词和区域性。

6. 分析水彩画的语言，区分其单元格或最小的语法单位，我们称其为“组织”或“字素”。

7. 每个字素设计都有阶梯状且易于接近的小金字塔，在提升水平之前，先巩固良好的基础。

8. 根据饥饿和胃的满足感，我们必须吃得健康且有营养的配额，一旦吃饱就必须消化。 这就是为什么建议使用具有短而具体步骤的级数的原因。渐进式锻炼使学生能够量化，测量，定向他的能量，保留信息并首先保持动力。

9. 发挥我们的全部创造力，以便毫不费力地获得出色的结果。 缩短努力与奖励之间的时间和距离可确保坚毅而积极的学生群体。

10. 人类是天生就是潜在的艺术家，然而由于我们目前的教育体系有很大的局限性，这使得我们在成长过程中无法发挥出这样的能力。因此，在教学设计上，除了针对那些致力于成为专业人士的有资质和基础的学生之外，也要针对那些没有基础的学生或者希望通过绘画寻求治疗或乐趣的人因材施教。

11. 找到一种方法，通过合作绘画或类似方法促进教室中的联系，这是一个有用且有趣的创造性挑战。

12. 允许并促进路线的多样性和板块的交换。 线性和碎片化的方式学习过程中是效率低下的。

13. 提出一个能够进行实验和表达许可的不同标准，而无需总是要求传统的自然主义水彩画作为必然的前提，传统的自然水彩画要求具备学术绘画，透视图和透视的知识。