No apuntemos a la perfección: si esperamos la idea perfecta, nunca comenzaremos. No necesitamos "forzar" una idea sobre el papel, no necesitamos recrear una imagen perfecta de algo. Simplemente podemos comenzar, ser abiertos y ver adónde nos lleva el papel, el pigmento y el agua. El tema no tiene por qué ser realista. Si resulta completamente diferente de lo que planeamos es posible que también nos guste. Si no es así, siempre podemos comenzar de nuevo. Así que ya vemos, no hay excusas para esperar más, podemos comenzar ahora.

Dejemos que el agua haga el trabajo: si aplicamos agua al papel antes del pigmento, los colores se desvanecerán maravillosamente. El agua ayudará a transportar el color, combinará diferentes matices y hará transiciones naturales. A menudo tratamos de "luchar" contra el agua: cuando queremos que hierva para el té, por ejemplo, siempre parece que lleva más tiempo si lo estamos esperando. No intentemos cambiar el agua ni luchar contra ella. Usémosla para lo que es buena.

Trabajemos en diferentes capas: podemos comenzar con lo básico en lugar de pretender poner la frutilla al postre. Primero creamos una base o fondo donde usamos colores claros y transparencias, dejando espacios abiertos donde necesitemos la luz de la escena. Cuando esté seco, aplicamos una segunda capa donde sentimos que es necesario, y reducimos las superficies pintadas y el tamaño de las pinceladas mientras aumentamos la intensidad en las capas siguientes. Hacemos esto tantas veces como sea necesario. Al final pintamos pocos detalles con acuarela casi pura. Cualquier proyecto en la vida necesita una cuidadosa construcción y estructuración. Si no comprendimos ni pudimos plantar los fundamentos y vamos por la "frutilla" apurados perderemos una buena base y será difícil, si no imposible, corregirnos más tarde.

Usemos lo que tenemos: no necesitamos la mejor acuarela, el papel de mayor calidad y lápices perfectos. No necesitamos todos los colores del arcoiris. No necesitamos limpiar la paleta después de cada trazo. Trabajemos con lo que tenemos y aprovechemos los recursos al máximo. Concentrémonos en lo que PODEMOS hacer, en lugar de hacer foco en lo que no está a la mano.

Estemos en el momento presente y disfrutemos el proceso: no es necesario explicarlo. Pero lo haré de todos modos, jaja. Nuevamente, se trata de no apuntar a la perfección o tratar de controlar el proceso. Ceder ante el estado alterado de conciencia que induce ser creativo. Todos estamos tan acostumbrados a trabajar con el lado racional de nuestro cerebro que nos vamos a sentir liberados al dar algo de espacio al "otro lado". Ese hemisferio funciona de manera diferente. Sin control sino rendición, sin estructura sino espacio. Disfrutemos el proceso de creación y la apertura que conlleva. No se trata de llegar, se trata del viaje.

Don’t aim for perfection: if you wait for the perfect idea, you will never start. You don’t need to ‘force’ an idea onto paper, you don’t need to recreate a perfect image of something. Just start, be open and see where the paper, paint and water and/or your topic take you. It doesn’t have to be realistic. If it turns out completely different than you planned, you might actually like it. If you don’t, you can always start over. So you see, no excuse to wait any longer, start now.

Let the water do the work: when you apply water to the paper before you make a stroke with paint, the colors will fade beautifully. Water will help to transport the pigment, blend different colors and make natural transitions. Often we try to ‘fight’ water: when you want it to boil for tea for example, it always seems to take longer when you are waiting for it. Don’t try to change the water or fight it. Use it for what it is good at.

Work in different layers: start with the basics, not with the cherry on the pie. First create the background, use lighter colors and transparents, leaving open spaces where you want white. When that is dry, apply a second layer where you want/need it, or layer accents or patterns on top. Do this as many times as needed. Only at the end you apply the final touches with less diluted paint. Any project in life needs careful building and structuring. If you don’t get the basics right, but go for the ‘cherry’ straight away, you will miss a good foundation and it is hard, if not impossible to repair that later.

Use what you have: you don’t need the best paint, paper and pencils. You don’t need all colors in the rainbow. You don’t need to clean your palette after each stroke. Work with what you have and make the most of it. Concentrate on what you CAN do, instead of what you can’t.

Be in the moment and enjoy the process: no need to explain this one. But I will anyway, haha. Again this is about not aiming for perfection, not trying to control the process. Give in to the altered state of consciousness that being creative induces. We are all so used to working with the rational side of our brain that it feels liberation to give some space to the ‘other side’, which works differently. No control but surrender, no structure but space. Enjoy the process of creation, the openness that comes with it. It is not about the destination, it is about the journey.